توضیحات
کتاب بازیگری دارای یازده فصل با عناوین:
- فصل اول: بدن و روانشناسی بازیگر
- فصل دوم: تخیل و شبیه‌سازی تصویرها
- فصل سوم: بداهه‌سازی و کار گروهی
- فصل پنجم: ژست روانی
- فصل ششم: ساختمان نقش
- فصل هفتم: شخصیت هنری
- فصل هشتم: قوانین ترکیب‌بندی در تئاتر
- فصل نهم: گونه‌های تئاتری
- فصل دهم: پرداختن به نقش
- فصل یازدهم: نتیجه‌گیری است.
در مقدمه‌ی این کتاب به نقل از میخائیل چخوف آمده: «نتیجه‌ی پژوهش‌های من درباره‌ی تسلط درونی بر مکانیسم آفرینش در این کتاب آمده است. این پژوهش‌ها، سال‌ها پیش در تئاتر هنر مسکو در روسیه شروع شد. من 16 سال با آن تئاتر همکاری داشتم و آموزه‌های استانیسلاوسکی، نمیرویچ رانچنکو، و اختانگوف و سولرژیتسکی را دنبال کردم.
در مقام بازیگران، کارگردان، استاد و سرانجام مدیر دومین تئاتر هنر مسکو، توانستم روش‌های بازیگری‌ام را تنظیم کنم و آن‌ها را در غالب تکنیکی مشخص سر و سامان داد. این کتاب درباره همین تکنیک است. در بخشی از این کتاب می‌خوانید: بدن می‌تواند بهترین دوست و بدترین دشمن ما باشد. همه می‌دانند که جسم و روح رابطه تنگاتنگی با یکدیگر دارند و مدام روی همگان اثر می‌گذارند.
کم کار کردن روی بدن یا به عکس، بیش از حد عضلانی کردن آن، سستی اراده و افت توانایی‌های فکری و عاطفی را در پی دارد. عادت‌ها، وسواس‌ها و از شکل افتادگی‌های خاص بدنی، نتیجه‌ی فعالیت‌های مختلف و زندگی شغلی متفاوت است. برای همین، پیدا کردن آدم‌های کاملا متعادل، کار سختی است؛ آدم‌هایی که جسم و روح‌شان در هماهنگی آرمانی پرورش یافته باشد.
بازیگری که می‌خواهد به وسیله بدن، جنبش‌های ذهن و احساسش را بیان کند، باید به این هماهنگی برسد. لازمه این هماهنگی، تعادل کامل بین جسم و روح است.
